진주 피노기오 서울을 홀리다

진주에서 탄생한 나무 인형 피노기오가 서울 무대에 올랐다. 진주를 기반으로 활동하는 극단 현장의 공연 〈춤추는 나무 인형, 피노기오〉가 2026년 10월 21일과 22일 오후 8시 예술의전당 자유소극장에서 관객과 만났다.

세계적으로 익숙한 피노키오 이야기에 진주 사투리와 우리 옛이야기, 전통연희를 결합한 작품이다. 나무 인형을 만드는 제배두 영감과 서당으로 향하던 피노기오의 여정을 중심으로 인형극과 춤, 노래가 어우러졌다. 지역에서 만든 공연이 서울의 관객에게 소개됐다는 점에서도 의미가 뚜렷했다.

리바운드 축제로 이어진 서울 무대

이번 공연은 2026 제4회 리:바운드 축제의 참여작으로 마련됐다. 리:바운드 축제는 지역에서 창작된 공연을 서울 공연장에 소개하고, 작품이 이후에도 다양한 무대에서 관객을 만날 수 있도록 지원하는 행사다.

2026년 축제에는 진주의 극단 현장을 비롯해 여러 지역을 거점으로 활동하는 예술단체들이 참여했다. 지역에서 축적된 창작 역량을 수도권 관객에게 선보이고, 작품의 유통 가능성을 넓히는 자리로 구성됐다.

〈춤추는 나무 인형, 피노기오〉는 2025년 문화예술 창작 지원사업의 하나로 제작됐다. 같은 해 11월 진주 현장아트홀에서 처음 선보인 뒤, 2026년 가을 서울 예술의전당 자유소극장으로 무대를 넓혔다. 진주에서 시작된 작품이 약 1년 만에 서울 공연으로 연결된 셈이다.

나무 정령이 탄생시킨 피노기오

이야기의 중심에는 나무 인형 조종자인 제배두 영감이 있다. 제배두 영감은 자신의 힘으로 움직이는 나무 인형을 만들고 싶어 한다. 나무를 소중히 여기는 그의 마음을 알아본 나무 정령들이 힘을 보태면서 스스로 움직이는 피노기오가 태어난다.

세상에 나온 피노기오는 어느 날 서당에 가던 중 남사당패를 만난다. 호기심을 이기지 못한 피노기오는 남사당패를 따라나서고, 결국 집으로 돌아가는 길을 잃는다. 사라진 피노기오를 찾아 나선 제배두 영감 앞에는 거센 풍랑이 닥친다.

극단 현장은 카를로 콜로디의 동화 《피노키오》를 바탕으로 새로운 무대 언어를 구성했다. 원작의 주요 인물을 유지하면서도 서당과 남사당패, 나무 정령 등 한국적인 요소를 배치했다. 원작의 흐름을 그대로 옮기기보다 우리 전통문화 속에서 자연스럽게 펼쳐지는 이야기로 재구성한 것이 특징이다.

옛이야기와 전통연희의 만남

무대에는 꼭두각시놀음과 사자놀음이 등장했다. 〈금도끼 은도끼〉와 〈해와 달이 된 오누이〉처럼 널리 알려진 옛이야기도 극의 여러 장면에 녹아들었다. 익숙한 서사가 피노기오의 여정과 연결되면서 어린이와 성인 관객 모두 쉽게 흐름을 따라갈 수 있도록 했다.

인형의 움직임과 배우들의 춤, 노래는 차례로 이야기의 중심을 이끌었다. 대사에만 의존하지 않고 신체 움직임과 인형 표현을 적극적으로 활용해 장면의 뜻을 전달했다. 배우들이 객석에 말을 건네는 대목에서는 어린이와 어른이 함께 반응하며 무대와 객석의 거리가 가까워졌다.

공연 초반에는 어린이 관객의 웃음이 먼저 객석을 채웠다. 이야기가 전개되면서 성인 관객들도 배우들의 대사와 익살스러운 움직임에 웃음으로 화답했다. 가족 단위 관객뿐 아니라 성인끼리 공연장을 찾은 모습도 눈에 띄었다.

진주 사투리가 살린 인물의 매력

이번 작품에서 두드러진 요소는 배우들이 구사한 진주 사투리였다. 제배두 영감과 피노기오가 진주 특유의 억양과 말투로 대화를 주고받으면서 등장인물의 친근한 성격이 선명하게 드러났다.

진주 사투리는 단순한 지역적 장식에 머물지 않았다. 인물 간의 관계와 유머를 전달하고, 원작과 다른 작품만의 정서를 형성하는 장치로 활용됐다. 배우들의 말이 오갈 때마다 객석 곳곳에서 웃음이 이어지며 지역 언어가 공연의 중요한 표현 수단이 될 수 있음을 보여줬다.

세계적인 동화와 진주의 언어가 만나면서 누구나 아는 피노기오는 새로운 지역 문화의 주인공으로 다시 태어났다. 전통연희와 옛이야기까지 더해져 작품의 배경 역시 한국적인 공간으로 확장됐다.

배우들이 완성한 목수와 인형

피노기오 역은 임규섭 배우가 맡았으며, 제배두 역은 최동석 배우가 연기했다. 김진호·강규안·송광일·황윤희 배우는 각각 피목수·노목수·기목수·오목수 등을 맡아 극의 흐름을 뒷받침했다.

배우들은 인물 연기와 함께 춤과 노래, 인형을 활용한 움직임을 선보였다. 사람과 인형의 동작이 번갈아 이어지는 구성 덕분에 대사가 없는 순간에도 이야기의 방향이 분명하게 전달됐다. 남사당패와 전통연희 장면에서는 여러 배우의 움직임이 맞물리며 무대에 활력을 더했다.

1974년 출발한 진주 극단 현장

극단 현장은 1974년 설립된 전문예술단체로, 진주를 기반으로 창작 활동을 이어왔다. 마임극과 마당극, 뮤지컬 등 여러 형식의 작품을 제작하며 지역의 이야기와 공연예술을 연결해 왔다.

실경 역사 뮤지컬 〈의기 논개〉와 〈수무바다 흰고무래〉처럼 진주와 관련된 이야기를 무대화한 작품도 선보였다. 〈춤추는 나무 인형, 피노기오〉에서는 오랜 창작 경험을 바탕으로 외국 동화를 진주 사투리와 전통연희의 방식으로 풀어냈다.

2025년 진주 현장아트홀에서 출발한 피노기오는 2026년 서울 예술의전당에 도착했다. 진주에서 만든 작품과 진주 특유의 말투가 서울 관객의 웃음과 반응을 이끌어내며 지역 공연예술의 확장 가능성을 확인시켰다.

지역의 언어와 전통을 창작 자원으로 삼은 이번 무대는 진주의 문화적 색채를 서울 한복판에서 또렷하게 드러냈다. 익숙한 피노기오 이야기는 진주 사투리와 옛이야기, 남사당 놀이를 만나 세대가 함께 즐길 수 있는 공연으로 거듭났다.